Officine fotografiche e l'Università Aperta (Upter di Roma) presentano i corsi del progetto multimediale La camera oscura digitale creativa.

Il testo sul quale si basano gli incontri è la Guida alla fotografia digitale e al digital imaging di Gabriel Rifilato, pubblicato dalla EDUP.

I corsi sono aperti a principianti e fotografi esperti e si svolgono a Roma, nella sede di Officine fotografiche a Ostiense e nella storica sede di Palazzo Englefield in via Nazionale.

Le informazioni sui corsi, e la possibilità di iscriversi on-line, sono contenute sul sito di Officine fotografiche e sul portale corsi dell'Università Aperta.

Officine fotografiche

Lo scatto multiplo digitale in fotografia

Un corso sullo scatto digitale "seriale": stessa inquadratura e modifica di regolazioni tra uno scatto e l'altro; inquadrature diverse legate da una sequenza;

scatti con soggetti diversi legati da un medesimo tema.

Conservando una stessa inquadratura e modificando le regolazioni tra uno scatto e l'altro, è possibile ottenere un aumento della gamma dinamica (HDR), un'estensione della profondità di campo (focus stacking), un aumento della risoluzione o una riduzione del disturbo digitale. È anche la tecnica con la quale, modificando l'inquadratura e legando una serie di scatti successivi, è possibile ottenere una panoramica, uno stitching o una sequenza fotografica con scatto continuo, ripresa intervallata o esposizione multipla. Lo scatto multiplo digitale rappresenta infine una relazione tra una serie di scatti, non solo con inquadrature diverse ma con soggetti diversi ripresi in tempi diversi, accomunati però da un medesimo tema: la serie fotografica tematica.

Il corso mira a “fotografare con la parte destra del cervello” ispirandosi, con stile creativo e non-convenzionale, ad autorevoli studi internazionali quali il classico di Betty Edwards, i trattati di George Barr, “Photographic Composition, Creativity and Personal Style” di Alain Briot e “The Photograph” di Harald Mante.

Obiettivi del corso:

Entrare in contatto con la propria creatività ed esprimersi artisticamente attraverso le immagini. Creare un proprio repertorio fotografico caratterizzandolo con soggetti “seriali” e un miglioramento creativo dell’immagine digitale. Approfondire inoltre alcune tecniche specifiche per l’elaborazione dello scatto digitale.

A chi si rivolge:

Appassionati di fotografia e di produzione artistica attraverso le immagini con conoscenza anche “essenziale” della ripresa digitale e del trattamento digitale dell’immagine. Il “laboratorio di fotografia digitale” del progetto multimediale mette a disposizione degli allievi fotocamere compatte e reflex della Pentax, e una stampante di risoluzione fotografica della Epson.

Risorse di riferimento:

Questo corso, come parte integrante del programma artistico La camera oscura digitale creativa di Gabriel Rifilato, permette ai partecipanti di beneficiare di tutte le risorse tecniche e didattiche messe a disposizione da questo progetto multimediale.

A cominciare dal gruppo su Flickr che permette la visibilità su internet dei lavori realizzati durante il corso, il contatto e la valutazione sia del docente che degli altri allievi. La possibilità inoltre di frequentare periodicamente la sala di posa di Officine fotografiche, di visionare film e video, di consultare gli autorevoli testi della Rocky Nook americana, di approfondire gli argomenti trattati sulla Guida alla fotografia e al digital imaging edita dalla Edup e realizzata dallo stesso autore del corso.

Il rapporto con il docente, inoltre, continua anche oltre l’incontro settimanale, attraverso il collegamento su Flickr, su Facebook, via e-mail e telefonico, garantendo quel riferimento creativo utile al raggiungimento degli obiettivi artistici e professionali stabiliti da ognuno.

Percorso:

Lo scatto multiplo digitale si sviluppa attraverso 3 moduli didattici trimestrali costituiti da 12 incontri settimanali ciascuno. In aggiunta agli incontri in aula sono previste visite fotografiche periodiche all’Orto botanico, all’Istituto di Cultura Giapponese, alla Riserva Naturale di Monte Mario e agli Studi cinematografici di Cinecittà. In primavera e in estate gli allievi possono partecipare ai tradizionali viaggi/workshop in Val di Chiana e in Val di Non, mentre al termine di ogni ciclo trimestrale di 12 incontri è possibile interrompere la propria frequenza al corso, oppure accedere al modulo successivo che permette, a conclusione dell’intero percorso di 9 mesi (da ottobre a luglio) di realizzare un libro fotografico personale e ricevere l’attestato di frequenza rilasciato dall’Università Aperta.

Primo ciclo “Dal bracketing allo stitching”

(12 incontri settimanali, ottobre/dicembre)

Rappresentare la realtà attraverso la fotografia utilizzando il lato destro del cervello. Quello che la fotocamera acquisisce e che l’osservatore non può vedere: differenze tra il mezzo fotografico, con le sue limitazioni tecnologiche, e l’occhio umano. Auto-valutazione del proprio livello tecnico ed estetico. Quello che l’osservatore vede e che la fotocamera non può acquisire: limitazioni artistiche del mezzo fotografico rispetto all’occhio umano. Miglioramento della propria visione fotografica e la conoscenza della composizione. Lo stitching: macchine per la ripresa e software per l’elaborazione digitale.

Secondo ciclo “Dalla sequenza alla serie”

(12 incontri settimanali, gennaio/marzo)

Auto-valutazione sulla propria ispirazione e creatività. L’HDR: caratteristiche della ripresa e modalità per l’elaborazione digitale. La serie fotografica: macchine per la ripresa e software per l’elaborazione digitale. Miglioramento della propria tecnica di ripresa e di elaborazione digitale dell’immagine. La sequenza fotografica e il bracketing: macchine per la ripresa e software per l’elaborazione digitale. L’alta risoluzione, la diminuzione del disturbo digitale e la panoramica: macchine per la ripresa e software per l’elaborazione digitale. Definire un proprio stile personale. Il focus stacking: caratteristiche della ripresa e modalità per l’elaborazione digitale.

Terzo ciclo “Il lato ignoto della fotografia”

(12 incontri settimanali, aprile/giugno)

Tecniche e progetti non convenzionali e innovativi per la fotografia creativa in ripresa e nella elaborazione digitale. Strumenti e tecniche per mettere su una mini sala di posa sul proprio computer portatile, scattare fotografie aeree con un monopiede, realizzare filmati sonori naturalistici a inquadratura fissa con la fotocamera reflex.

Questo fase del corso cerca di presentare le caratteristiche di alcune originali tecniche di ripresa fotografica che includono l’allestimento di una piccola sala di posa, con illuminazione esterna e sfondi personalizzati, sul proprio computer portatile; il montaggio della fotocamera su un monopiede (o treppiede) sollevato con le mani per la fotografia area; la ripresa video, sonora, di immagini in movimento con inquadratura fissa.

Dodicesimo incontro di ogni ciclo:

Proiezione dello slideshow sonoro realizzato con le migliori immagini prodotte dagli allievi.

Evento di fine corso:

Realizzazione di un libro fotografico e di una mostra alla fine dell’anno accademico.

Nota:

Questo corso, nonostante la durata (36 settimane), rappresenta un’esperienza limitata nel tempo (due ore a settimana). Non andrebbe quindi interpretato come un ‘manuale di istruzioni per l'uso’, bensì come uno strumento utile a generare idee e ispirazione. Alla fine del corso accade di provare anche la sensazione di restare con più dubbi che certezze. È il punto di partenza migliore, quello che aiuterà a diventare fotografi migliori.