L'Università Aperta (Upter di Roma) presenta i corsi del progetto multimediale La camera oscura digitale creativa.

Il testo sul quale si basano gli incontri è la Guida alla fotografia digitale e al digital imaging di Gabriel Rifilato, pubblicato dalla EDUP.

I corsi sono aperti a principianti e fotografi esperti e si svolgono a Roma, nella storica sede di Palazzo Englefield in via Nazionale e in quella di Castro Pretorio.

Le informazioni sui corsi, e la possibilità di iscriversi on-line, sono contenute sul portale corsi dell'Università Aperta.

Università Aperta di Roma

Settimane di fotografia naturalistica e di viaggio

Un corso di ripresa sulla fotografia paesaggistica,

sulla fotografia di viaggio e sulla macrofotografia.

Ciclo di incontri rivolto ad appassionati di fotografia, anche principianti, che desiderano portare la propria conoscenza ad un livello superiore. Il corso si prefigge di spiegare la ripresa fotografica, la composizione dell’inquadratura, la “dignità” artistica del mezzo espressivo, attraverso alcune tecniche caratteristiche della fotografia paesaggistica, di viaggio e della macrofotografia. Riprendere la natura, migliorare l’aspetto delle proprie foto e, alla fine, migliorare se stessi: “fotografare con la parte destra del cervello” ispirandosi, con stile creativo e non-convenzionale, ad autorevoli studi internazionali quali il classico di Betty Edwards, i trattati di George Barr, “Photographic Composition, Creativity and Personal Style” di Alain Briot e “The Photograph” di Harald Mante.

Livello Base “Come fotografare”

(12 incontri settimanali, ottobre/dicembre)

Obiettivi:

Lo scopo principale del primo ciclo di incontri è quello di comprendere la composizione fotografica dell’inquadratura, analizzando i lavori personali fatti dagli allievi nel tentativo di migliorarli, portando gli autori ad un livello successivo di conoscenza. Durante queste prime settimane sviluppiamo la ‘semplicità’, ricordando di essere artigiani dell'immagine e non cacciatori di foto. Impariamo a ‘dipingere’ con la luce e con il colore, a 'fare' una foto e non a 'rubarla' (in inglese si direbbe ‘to take a photo’, prendere una foto). La fotocamera viene interpretata come un mezzo per rappresentare i nostri stati d'animo. Come strumento per stabilire un legame con la terra e raccontarne la storia, alla ricerca del nostro volto nelle mille facce della natura.

Tra i principali autori studiati (colleghi del docente), figurano Sean Bagshaw, Steve Brimm, Alain Briot, Inge Johnsson, John Sexton, Tony Sweet.

A chi si rivolge:

Le prime 12 settimane del corso sono aperte a tutti quei fotografi, giovani e meno giovani, che desiderano approfondire i principi base della fotografia digitale: appassionati che hanno iniziato a fotografare con cellulari, iPhone o fotocamere compatte, e fotografi esperti della fotografia tradizionale, alla ricerca di una guida per comprendere la nuova tecnologia. Il “laboratorio di fotografia digitale” del progetto multimediale mette a disposizione degli allievi fotocamere compatte e reflex della Pentax, e una stampante di risoluzione fotografica della Epson.

Livello Intermedio “Cosa e quando fotografare”

(12 incontri settimanali, gennaio/marzo)

Obiettivi:

Acquisita la conoscenza base della composizione fotografica, lo scopo di queste 12 settimane successive è quello di studiare gli strumenti della fotocamera reflex necessari a raggiungere i risultati d’immagine desiderati. Si esaminano le caratteristiche dell’esposizione fotografica e i componenti di una reflex digitale: obiettivo, diaframma, otturatore, messa a fuoco, scheda di memoria, flash, accessori. Negli scatti che faremo durante le escursioni mireremo ad una fotografia ‘illuminata’ di noi stessi: ogni scena che fotograferemo rappresenterà una nostra interpretazione della realtà che si avvicini il più possibile a un autoritratto. Cercando inoltre di ‘vedere’ quello che altri guardano.

Tra i principali autori studiati (colleghi del docente), figurano Sean Bagshaw, Steve Brimm, Alain Briot, Inge Johnsson, John Sexton, Tony Sweet.

A chi si rivolge:

Il secondo ciclo di 12 settimane del corso è rivolto a quei fotografi che desiderano conoscere le caratteristiche dell’immagine digitale e il funzionamento di una reflex digitale. Questo secondo livello è preferibilmente rivolto agli allievi che hanno seguito il primo ciclo del corso, e che sono in grado di frequentare gli incontri con una propria fotocamera digitale.

Livello Avanzato “Quale aspetto dare alle proprie immagini”

(12 incontri settimanali, aprile/giugno)

Evento di fine corso:

Realizzazione di un libro fotografico e di una mostra alla fine dell’anno accademico.

Risorse di riferimento:

Questo corso, come parte integrante del programma artistico La camera oscura digitale creativa di Gabriel Rifilato, permette ai partecipanti di beneficiare di tutte le risorse tecniche e didattiche messe a disposizione da questo progetto multimediale.

A cominciare dal gruppo su Flickr che permette la visibilità su internet dei lavori realizzati durante il corso, il contatto e la valutazione sia del docente che degli altri allievi. La possibilità inoltre di frequentare periodicamente la sala di posa di Officine fotografiche, di visionare film e video, di consultare gli autorevoli testi della Rocky Nook americana, di approfondire gli argomenti trattati sulla Guida alla fotografia e al digital imaging edita dalla Edup e realizzata dallo stesso autore del corso.

Il rapporto con il docente, inoltre, continua anche oltre l’incontro settimanale, attraverso il collegamento su Flickr, su Facebook, via e-mail e telefonico, garantendo quel riferimento creativo utile al raggiungimento degli obiettivi artistici e professionali stabiliti da ognuno.

Percorso:

Le Settimane di fotografia naturalistica e di viaggio si sviluppano attraverso 3 moduli didattici trimestrali costituiti da 12 incontri settimanali ciascuno. In aggiunta agli incontri in aula sono previste visite fotografiche periodiche all’Orto botanico, alle oasi LIPU di Ostia e WWF di Fregene, alle aree naturali di Monte Mario, Torre Flavia e Macchiatonda. In primavera e in estate gli allievi possono partecipare ai tradizionali viaggi/workshop in Val di Chiana e in Val di Non, mentre al termine di ogni ciclo trimestrale di 12 incontri è possibile interrompere la propria frequenza al corso, oppure accedere al modulo successivo che permette, a conclusione dell’intero percorso di 9 mesi (da ottobre a luglio) di realizzare un libro fotografico personale e ricevere l’attestato di frequenza rilasciato dall’Università Aperta.

Nota:

Questo corso, nonostante la durata (36 settimane), rappresenta un’esperienza limitata nel tempo (due ore a settimana). Non andrebbe quindi interpretato come un ‘manuale di istruzioni per l'uso’, bensì come uno strumento utile a generare idee e ispirazione. Alla fine del corso accade di provare anche la sensazione di restare con più dubbi che certezze. È il punto di partenza migliore, quello che aiuterà a diventare fotografi migliori.